Nava: de el Caribe al mundo - Rodolfo Barreras, compositor, entrevista - TT: Nava: from the Caribe to the world - TA: Rodolfo Barreras, composer, interview - Entrevista

Latin Beat Magazine, June, 2000 by Elmer González

"Nava" es el nombre artístico de Rodolfo Barreras, el compositor puertorriqueño que en estos días se aventura a entrar como cantante al competido mundo del disco y el espectáculo.

Nava conoce el éxito desde hace muchos años. Tras bastidores, como la mayoría de los compositores, ha visto como sus canciones se convierten en favoritas del público. Entre los muchos artistas que difunden los trabajos de Barreras, se destacan: Ednita Nazario, José Feliciano, Jerry Rivera, Elvis Crespo, Oiga Tañón con "Serpiente mala" y "Mentiroso", India con "Mi mayor venganza", Pedro Fernández con "Si tú supieras" y Gilberto Santa Rosa con "Que se lo lleve el río".

Nacido en Río Piedras en el 1957, el cantautor presenta su primer disco, NAVA (Ryko Latino), en el cual muestra sus inquietudes, ideas y su personalidad musical. Navas es una especie de "bartender" que gusta de experimentar y combinar ritmos, épocas y tendencias para crear exóticos cocteles rítmicos que podrían clasificarse como "música alternativa del Caribe".

Latin Beat Magazine entrevistó al artista, el pasado mes de marzo en San Juan, para conocer algunos detalles de su primer disco como cantautor.

Elmer González: ¿De dónde viene el nombre de "Nava"?

Nava: Hace varios años fui discípulo de un maestro de la India y él me puso el nombre de Nava que significa "padre de un nuevo amor". Estamos en un nuevo siglo, una nueva vida y decidí que este era un buen momento para usar ese nombre y abrirme a algo nuevo.

EG: Hasta ahora te has destacado como compositor. ¿Cómo surge la idea de ser cantante?

Nava: Ya había cantado antes. A partir del 1987, estuve varios años viajando por los Estados Unidos con un grupo que hacía rock en español para el mercado norteamericano. El grupo se llamaba "Hola" y una vez que se disolvió, volví a la faceta de compositor.

EG: ¿Por qué no seguiste cantando rock?

Nava: De hecho, este nuevo disco sale como resultado de una experiencia que viví mientras cantaba rock en los Estados Unidos. Una vez vimos a una banda de chicos de doce y trece años de edad tocando rock. Su forma de tocar me impresionó y me di cuenta que nosotros (el grupo Hola) por más que tocáramos estábamos tratando de bailar en la casa del trompo. Esos niños habían nacido con el rock. Esa no era mi experiencia de vida. Entonces sentí que mi trabajo no tenía raíces. Decidí volver a Puerto Rico y buscar mis raíces. Buscar cómo yo podía fusionar ritmos. Primero soy caribeño y desde esa perspectiva me interesé en explorar la posibilidad de hacer rock o pop pero desde lo que soy: caribeño y boricua. Este nuevo disco refleja los resultados de esa búsqueda. Como yo compongo en varios ritmos, fusioné todo lo que yo conozco: salsa, merengue, balada, plena, bomba, guaracha...

EG: ¿Cuánto tiempo te tomó integrar esos ritmos y cómo ha sido el proceso?

Nava: Muchos años. Por ejemplo: empecé a trabajar con el ritmo de la plena y encontré que resultaba muy rápido para adaptar diferentes melodías. Así que le bajé la velocidad y comencé a fusionarla con el reggae. Luego de esta experimentación, me enteré que antes existía una plena lenta que se conocía como "plena lamento". Claro, ya nadie toca así la plena. Esa cadencia se está perdiendo. Todavía estoy en el proceso de buscar esa plena lenta. Con el ritmo de bomba puertorriqueña, grabé una pieza con la familia Cepeda. Es una bomba que algunos le llaman "bomba radioactiva" (se ríe) y es una bomba con funk.

EG: ¿Hay alguna otra fusión de ritmos en el disco?

Nava: Si, si. Hay un vallenato con guaracha, hay música "surfer" y hay un merengue apambichao con guaracha y hasta medio salsoso ya que lo canto como salsa. También hay un joropo lento con algo de blues, rumba con "disco", y la plena-reggae tiene algo de rap.

EG: Además de tu guitarra, ¿qué combinaciones de instrumentos utilizas?

Nava: Varias combinaciones a través del disco. En algunas piezas utilizo una trompeta que la toca Jerry González. Yo buscaba ese sonido "jazzy" de Jerry. En otras, utilizo un trombón. Anthony Carrillo participa en la percusión. De hecho, Anthony me ayudó mucho con las experimentaciones en el ritmo de la plena.

EG: ¿Cuánto tiempo te tomó producir el disco?

Nava: Casi seis años. A medida que lo trabajaba no estaba pensando en crear un producto para venderlo. El proceso para mi fue como una fiesta en la cual quería trabajar con Jerry, con Anthony, con Eric Figueroa en el piano y con otros músicos amigos.

EG: ¿Los músicos que participaron también sintieron ese espíritu de "fiesta"?

Nava: No. Algunos muy reconocidos aceptaron la invitación a participar del proyecto pero su interés estaba, mayormente, en el dinero que yo les pagaba. No tenían entusiasmo por la música. A algunos de ellos los grabé, les pagué y luego borré sus partes porque no aportaban la energía que brinda la alegría de tocar música por el gusto de hacerlo. Cuando las cosas se hacen por obligación, no hay música.

EG: ¿Todavía se toca música por el placer de hacerlo?

Nava: En algunos casos ese placer se pierde por la necesidad de ser exitoso. El éxito no se puede forzar. El éxito llega. Si está de que voy a ser exitoso, pues eso llegará. Si no, le regalo el disco a mis amigos en la navidad. Cuando tengo la tentación de perder esa alegría por la música, escucho las grabaciones de mis primeras composiciones cuando era un niño de siete años. Vuelvo a recrear ese sentimiento de sencillez y de alegría que experimentaba con mi guitarra. En mi caso, te digo, mientras más dinero gano con la música, menos música hago por dinero.