Discos - Tt: Latin Beat Reviews - Reseña

Latin Beat Magazine, Oct, 2000 by Luis Tamargo, Jesse Varela, Cristobal Diaz-Ayala, Rudy Mangual

RUDY CALZADO AND CUBARAMA THE AFROCUBAN JAZZ ORCHESTRA

A Tribute to Mario Bauzá

(Connector)

Generalmente los trabajos discográficos en "Homenaje" a una figura, son mas bien un tributo al homenajeante; no es el caso con esta producción. Aunque no hay un sólo número de la inspiración de Mario, y la orquesta no pudo usar su nombre tampoco, sin embargo el espíritu de este extraordinario ser, su estilo, su filosofía de vida, su credo de trabajo, están muy presentes aquí.

Mario siempre buscó darle oportunidad a talento nuevo, y no distinguió entre latinos y no latinos en esa permanente búsqueda; aquí se hace lo mismo, y tienen turno para sonear y solear gente como Michael Phillip Mossman en la trompeta, Andrés Bolarsky en la flauta y sax tenor, Conrad Herwig, trombón; Diego Urcola, trompeta y fliscornio; Manuel Varela, sax alto; Marcus Perciani, piano; John Walsh, trompeta; Oscar Feldman, sax alto y las voces de Félix Santini y Giovanni Arenzibia, unidos a los talentos consagrados de Rudy Calzado como cantante, Paquito D'Rivera en el saxo alto y el soprano, ese delicioso instrumento que ya rara vez se escucha, y también a esa cubanaza nacida en Canada que es Jane Bunnett, en la flauta.

Bauzá no admitía sino arreglos excelentes para su orquesta, y aquí vienen muy bien aderezados por gente como Carlos Franzetti, Ray Santos, Mossman, y Paquito, e interpretados por una magnífica orquesta. La oferta va desde temas líricos, como / Remember Diz y River Spirit, bordados por Paquito y Jane, respectivamente, hasta el ambiente lúdico, característica a que es una de las más importantes contribuciones de lo latino al jazz. Cuando Paquito sonea con el soprano en La Jícara, es imposible no visualizar a una rumberita cubana contoneándose en forma sensual y picarescamente inocente. En armonía con la música, ese carácter de humorísmo jovial lo mantienen las excelentes notas de Luis Tamargo, con importante información. Música chévere, bacana, fresca y muy bien interpretada; como le gusta a Mario Bauzá. (CDA)

IBRAHIM FERRER

¡Que Bueno Esta!

(Blue Moon)

With the popularity generated by roots Cuban groups like the Buena Vista Social Club and Eliades Ochoa comes the emergence of another pioneering figure in the evolution of the Cuban son, vocalist Ibrahim Ferrer. A native of the province of Oriente, Ibrahim Ferrer Planas (alias Vivin) resided in Santiago de Cuba from a very young age, exposed to many old troubadours as well as many young musicians who were harvesting the rhythm of son from Oriente. His ability to sing and play various percussion instruments earned him his first gig in 1941 with the "Jovenes del Son." He sang with the popular conjunto de Pacho Alonso from 1953-1955, later joining the Orquesta Chepin-Choven and recording the son-montuno El Platanal de Bartolo, his biggest hit of all time. In 1966, Ibrahim re-joined Pacho Alonso, forming the conjunto "Los Bocucos" in which he remained until his retirement from music. This production, ¡Que Bueno Está! is a compilation of Ibrahim's best work from the title track to El Botellero, Mi Oriente, Bodas de Oro, El Platanal de Bartolo, and many others. All the tracks were recorded in Havana, Cuba, from 1960 to 1961. (RM)

TAMBA 4

We and the Sea

(Verve Reissue)

A byproduct of Rio's legendary Tamba Trio, one of the top combos that played bossa nova (when bossa nova still meant "the new thing" at Beco das Garrafas and other bohemian hotspots), the quartet Tamba 4 was comprised of two thirds of the original triumvirate (keyboardist Luiz Eça and flutist/vocalist José de Castilho e Souza, AKA Bebeto) plus a pair of additional cariocas (bassist/guitarist Dorio Ferreira and trap drummer/tumbador Rubens Ohana).

Recorded in September of 1967, Tamba 4's U.S. debut served to document the group's evolution (and the evolution of Brazilian music in general during the 1960s), from the smooth early bossa nova feel of the title track (originally known as Nos e ou Mar) to the modern harmonies applied years later to the first recording of Eça's The Dolphin (which would eventually become a jazz standard) and the inclusion of three northeastern-style, afro-bossa tunes authored by the renowned guitarist Baden Powell de Aquino. (LT)

JOAO GILBERTO

Joao Voz E Violao

(Verve)

Las diez canciones del CD Joao Voz e Violao captan, sin ningún otro acompañamiento, los dos instrumentos que moldearon la auténtica bossa nova --la guitarra hipnotizante y la voz susurrante de Joao Gilberto. Estas características peculiares se manifiestan lo mismo en sempiternos estándares de Jobim y otros compositores bossistas que en temas creados por autores brasileños de generaciones posteriores, entre los cuales se encuentra precisamente Caetano Veloso, productor del disco que marca el regreso de Gilberto al estudio de grabaciones en función de protagonista, despues de casi una década de ausencia. Hay un dato significativo que saca a relucir la duradera relación musical entre Brasil y Cuba: Gilberto trasciende los usuales confines linguísticos al interpretar (en el idioma de Cervantes y Saavedra) el bolero Eclipse, una canción añeja de la habanera Margarita Lecuona, autora del afro Babalú y prima lejana de Ernesto y Ernestina. (LT)